La experiencia pedagógica que presentamos en este artículo nace en el contexto del curso de Teorías feministas y movimientos artísticos, organizado por la Universidad de Granada y perteneciente a uno de sus programas de Doctorado (2007/2008). En este curso, impartido por Virtudes Martinez, trabajamos contenidos tales como:

· Historia del Movimiento Feminista, sus principales corrientes y teorías.

· Paradigmas de construcción de los conceptos: Arte, Artista, Genio, Individualidad, Artesanía, Mercado, Elite, Tradición......

· La educación artística desde una perspectiva de género. Aportaciones desde las teorías feministas y la pedagogía crítica.
                   

Una vez finalizado el curso, cinco de sus participantes, todas mujeres, decidimos que ya que algunas de nosotras trabajamos en el mundo de la educación, concretamente en Secundaria impartiendo la asignatura de Plástica y Educación Visual, queríamos trasladar al aula conceptos y experiencias vistos durante el curso, especialmente el tema de la identidad de género.
                 

La razón por la que elegimos este tema es que desde nuestra experiencia profesional constatamos día a día que, en la actualidad, toda la enseñanza está pensada por y para las personas heterosexuales, con unos referentes y actitudes marcadas por la presunción de heterosexualidad de la sociedad. Gays, lesbianas, transexuales y bisexuales siguen sin existir en los libros de texto, en las aulas, en las salas del profesorado. 
                

¿Cómo es posible que en las escuelas no existan y sí fuera de ellas, en la sociedad? La educación patriarcal en la que seguimos educándonos y educando niega la realidad, es excluyente y discriminatoria. Creemos pues, que es necesaria una visión educativa que contemple, en un plano de igualdad, las distintas modalidades de la sexualidad humana, pero todas, infinitas, tantas como personas. Por eso, tampoco se trataría solamente de hacer visibles a homosexuales, heterosexuales, transexuales, bisexuales o asexuales, que quizás y como punto de partida no estaría nada mal, sino de ir mucho mas allá; porque de lo contrario una vez más estaríamos volviendo a poner límites, a sentirnos en base a moldes preconcebidos. Y ¿cómo ir más allá? Pues apoyándonos en la Teoría Queer, y sabiendo que la frontera entre la identidad sexual y la identidad de género no es nada clara, rechazando todo tipo de clasificación del individuo en categorías universales para poder así abrir espacios a la construcción de identidades porosas: andróginas, ambiguas... en definitiva múltiples. 
                  

Sabíamos que trabajar el análisis de género, como concepto y como práctica, desde la educación artística con adolescentes de secundaria, y además desde nuestra inexperiencia, no iba a ser fácil. Pero por otra parte, teníamos un maravilloso aliado: el arte contemporáneo. Si artistas como Caude Cahun, Cindy Sherman, Ana Mendieta… entre otras han utilizando su cuerpo para reflexionar sobre las identidades sexuales y de género ¿Por qué no llevar sus obras a nuestras aulas para así generar reflexión sobre este tema?
                           

Y decimos aliado, porque un taller de arte contemporáneo, dentro de la pedagogía activa, parece que soporta mejor que la clásica lección actitudes imaginativas y divertidas. Características de la educación como motivante, participativa, interactiva y lúdica, las podemos encontrar mas fácilmente en un taller de arte contemporáneo que en las típicas y aburridas sesiones de tutoría, que por otra parte son casi los únicos lugares donde se trabajan los temas relacionados con la sexualidad. Además, si la mayor parte del desarrollo intelectual y físico durante la infancia se realiza a través del juego ¿Por qué la escuela cuando trabaja con adolescentes casi abandona totalmente la actitud lúdica? 
                     

La actividad artística es pensamiento, conocimiento, reflexión y acción (no necesariamente en este orden), por lo tanto hay que tomar constantemente decisiones, negociar con la materia, con nuestro discurso, con nosotras mismas y con las demás. Es decir, posee una actitud lúdica, puesto que en el juego también existen unas reglas y continuamente hay que estar renegociándolas. Y precisamente por esta manera de trabajar con la incertidumbre, porque no hay una única solución, porque ayuda a tolerar lo ambiguo ¾lo que no es “normal”¾ el arte es una herramienta de primer orden en la escuela.
                  

Además, no podemos olvidar la gran carga de prejuicios y estereotipos con respecto al arte que tienen los y las adolescentes en general. Con frecuencia escuchamos comentarios despreciativos y sarcásticos como “eso lo hace cualquiera” o “vaya tomadura de pelo”. Estos estereotipos se transmiten a través de los medios de comunicación, la familia, la calle, incluso a veces desde la escuela. Pero como cuando jugamos con lo estético pueden acontecer sorpresas, también estos prejuicios respecto al arte moderno y respecto a otros aspectos de la vida: en este caso las relaciones entre sexo y género, pueden ir cayendo, que precisamente es lo que intentamos.
                                     

Por todo lo anterior nos pareció que abordar el tema de la identidad de género desde un taller de arte contemporáneo podía ser una idea muy constructiva para llevar al aula, y que trabajar el cuerpo humano como herramienta para reflexionar sobre el género también podía ser muy enriquecedor. Así pues diseñamos un taller artístico al que llamamos: Destruyendo estereotipos... construyendo identidades múltiples.
             

Lo llevamos a cabo en el Instituto de Educación Secundaria “Cerro de los Infantes” de la localidad de Pinos Puente ( Granada) con un@s 20 alumn@s de 4º de ESO ( 15-16 años), algun@s de ell@s acogid@s a un programa de diversificación curricular. 
  

El taller constaba de tres actividades:
       
       

Actividad 1: TRANSFORMACIÓN DE OBJETOS ESTEREOTIPADOS
                           

Tras la visualización de imágenes de varias artistas, como Claude Cahun, Cindy Sherman o Ana Mendieta entre otras, propusimos al alumnado la transformación de un objeto tremendamente estereotipado: como es una muñeca Barbie o Ken (o similares) en otro que representara a un ser inspirado en su realidad más cercana, y que además la suma de todos ellos (aun siendo sólo 20) reflejara de alguna manera la enorme variedad de opciones sexuales, de edades, de físicos, de identidades de género, de razas… que existen en su entorno más próximo. Necesariamente tuvieron que negociar entre ellas para no repetir esquemas. Dispusieron de todo tipo de materiales para las intervenciones: sierras, telas, algodones, pinturas, cintas adhesivas...
                  

           
Una vez realizada la transformación, cada alumn@ explicó al resto a qué persona representaba su objeto transformado: su historia, su edad, su identidad de género, sus orientaciones sexuales, sus deseos, sus miedos… así como el proceso para llegar a ese resultado, y cómo había sido la negociación con el resto para no caer en esquemas estereotipados.
          

Actividad 2: PERFORMANCES
                    

En esta segunda actividad queríamos familiarizar al alumnado con la performance artística; que siendo un formato muy poco trabajado en la escuela, dadas sus características tan ligadas a la propia vida, creemos que puede facilitar enormemente la reflexión sobre nuestros comportamientos, acciones y movimientos supuestamente tan “naturales”. Como propone Judith Butler “utilizar las performances del género a través de repeticiones paródicas, que pongan en evidencia el carácter preformativo del género para evidenciar la ficcionalidad de las identidades”. Y precisamente por esa capacidad deconstructiva que tiene una performance paródica queríamos abrir en el aula un pequeño espacio y tiempo para la construcción de identidades múltiples.
             

                 
Primeramente les mostramos imágenes de performances realizadas por artistas y colectivos conocidos: Guerrilla Girls, Hanna Wilke, Judy Chicago, Diane Torr… Posteriormente dividimos a los alumn@s en dos grupos: uno de observadores y otros de “actuantes” o “actores”. Al grupo de actuantes le propusimos una serie de actividades cotidianas muy marcadas por el automatismo, como pueden ser: levantarse de la cama, ir al baño, orinar, peinarse, vestirse, andar, correr… para que las recrearan de la manera mas “natural” posible; mientras, una de nosotras, mediante la voz, les iba guiando. 
            

Cuando acabaron de teatralizar las actividades les explicamos que íbamos a repetirlo, pero con una novedad: habían cambiado de sexo y tenían que tratan de visualizarse en otro cuerpo, con otras formas, con otro tipo de comportamientos y movimientos. Para que fuera más fácil introducirse en la nueva identidad cambiaron sus genitales de manera simulada mediante prótesis, como tetas y “paquetes” postizos.
                                

Mientras volvían a “actuar” los observadores trataban de distinguir diferencias entre el primer y el segundo “pase” en cuanto a movimientos, gestos, diferentes formas de ocupar el espacio, relaciones entre ellas... 
                         

Al terminar la acción los actores expresaron sus experiencias, y los observadores explicaron todas las diferencias que habían encontrado entre la primera y la segunda manera de actuar. Los actores dijeron no sentirse muy bien la segunda vez, puesto que no sabían como actuar dejando a un lado estereotipos. La reflexión y debate sobre los hábitos de género aprendidos fue, aunque un poco caótica (estaban muy sorprendidos de trabajar este tema en clase de Plástica y por lo tanto bastante alterad@s) bastante rica, ya que en la charla fueron surgiendo factores como el físico, la cultura, los cánones de belleza, los ideales de familia… que pueden influir en nuestros comportamientos de género.
          

Actividad 3: Reflexión y evaluación final sobre el tema
                      

Una vez realizadas las dos primeras actividades, pasamos a reflexionar entre todas sobre lo trabajado en las dos actividades precedentes. Y uno de los aspectos más significativos fue la gran confusión de conceptos que comprobamos existe entre los adolescentes con respecto a temas de género y sexo. Asociaban las personas transexuales con la comunidad homosexual. Hubo que explicarles que aunque el movimiento transexual se ha encontrado habitualmente diluido dentro del movimiento homosexual no depende de la orientación sexual (homosexualidad, heterosexualidad, bisexualidad, asexualidad) y que, por lo tanto, existen mujeres transexuales bisexuales, lesbianas, asexuales o heterosexuales; así como hombres transexuales homosexuales, heterosexuales, bisexuales o asexuales. Otro aspecto a destacar es que conocían la mujer transexual, pero no tanto la transexualidad masculina.
 

VALORACIÓN DEL TALLER
                

El taller fue acogido sobre todo con mucha sorpresa puesto que nunca antes habían trabajado el tema, ni dentro ni fuera de la escuela. Dijeron que había sido “muy motivante y divertido”. Creemos que en esto influyó mucho la metodología que utilizamos: Primero la utilización de imágenes de obras de artistas y segundo el no darles ninguna lectura concreta de las obras (continuamente preguntaban que qué era aquello).
                      

Creemos en el enfoque no directivo de la educación artística, no podemos enseñar directamente a otra persona, sólo podemos facilitar su aprendizaje. La reflexión sobre el significado de la obra debe ser inducida para que el observador llegue a descubrir significados según sus experiencias previas. Por lo tanto, si ofrecíamos de entrada todas las respuestas, aparte de que nosotras mismas tampoco las teníamos, apagábamos su curiosidad y convertíamos la obra una vez más en pura información. La tarea pues, era la contraria: avivar el misterio, intensificar la curiosidad, despertar el interés, preguntar. Por eso, de entrada no ofrecimos lecturas de obras sino sólo sugerencias, proposiciones, insinuaciones... Otro punto que favoreció mucho la motivación del alumnado fue introducir las tres dimensiones y la expresión corporal, a las que están muy poco acostumbrados.
           

La valoración que nosotras hicimos del taller también fue enormemente positiva. Pudimos comprobar como el arte contemporáneo se puede convertir en una herramienta para primero, fomentar la educación estética de los y las escolares, y segundo, para reflexionar, comprender y transformar el mundo. En definitiva para trabajar por una sociedad diferente donde seamos sujetos creados por nosotras mismas; cada una negociando consigo misma y con las demás sus deseos y sus límites. Nos ha servido también para transformar nuestra propia mirada de educadoras y nuestra práctica diaria, y para reflexionar sobre la necesidad de diseñar otros curriculums alternativos a los actuales, que no sirven para la transformación de la sociedad si no para perpetuar mas de lo mismo.

             

Gentzane Martín, Ana Aparicio, Lucía Fernández, Teresa Cencillo y Lucía Ortiz