Eutsi.org: ¿Qué sentido tenía para los españoles exportar a través del modelo barroco el mensaje ideológico de la Contrarreforma a las Américas? ¿Existían el mismo tipo de temores a derivas reformistas en las colonias españolas o funcionó como un instrumento más de dominación sobre los pueblos indígenas, en particular para luchar e intentar erradicar de modo definitivo las creencias locales?

C.L: Realmente los españoles exportan lo que hay en ese momento que es un desarrollo en las guías de espiritualidad, una vuelta a la religión cristiana que pesa más que el planteamiento filosófico de la existencia. El Concilio de Trento al dar finalmente la aceptación para el uso de las imágenes como medio difusor de la creencia cristiana potencia que la imagen se la lleven hacia el continente americano. Lo bueno que ocurre es que a pesar de que la mayoría de las imágenes cristianas eran aterradoras, allí incorporan elementos propios como ágaves, monos, etc. cuando pueden hacerlo. Yo creo que la cultura americana nunca ha entendido tanto dolor expresado en las imágenes cristianas, creo que dista mucho de su cultura, incluso en la actualidad. Así es que, no se pudieron erradicar nunca sus creencias.   

Eutsi.org: ¿Cómo valorarías este legado? ¿Como una simple transmisión e imposición colonial o piensas que se puede hablar de reinterpretación y hasta cierto punto de reapropriación autóctona del modelo de la metrópoli con objetivos no forzosamente idénticos?

C.L: Desde luego que es una implantación constructiva en todos los sentidos, en planta y funcional. También una implantación cultural. Pero quizá haya que cambiar los rumbos de la apreciación y para, poder continuar hacia delante, plantearse que una cultura es un cúmulo de culturas. Prescindiendo de violencia. Estamos contemplando que es lo que producen las corrientes migratorias cuando conseguimos la integración. Málaga es fenicia, romana, árabe y cristiana. Puebla es chichimeca, tolteca, quizá maya, ¿azteca? y cristiana. Finalmente tienen una identidad propia que es lo que yo pretendo mostrar.

Eutsi.org: ¿Cuáles son los aspectos de la recreación mexicana de la estética barroca que más te han interesado poner de manifiesto en tu trabajo? ¿A qué aspectos de la identidad mexicana te parecen referirse?

C.L: A lo que hago referencia en este trabajo es a la idea de patrimonio. Lo construido. Conocerlo y con un juego de comparaciones ir conociendo su procedencia, su ubicación, su existencia. No hago hincapié en nada en particular, sólo en la identidad que no es poco.

Eutsi.org: ¿En ese sentido cuáles son las implicaciones ideológicas de este sincretismo artístico?

C.L: Algo que no he manifestado en este trabajo, pero que es una hebra de la que quiero tirar es precisamente ese sentido referente a la muerte efímera barroca, que tanto aparece en las guías espirituales de la época. No sé si tiene relación -aunque estoy convencida de que sí- que se relaciona con toda la temática del día de los difuntos mejicanos. En México, esa tradición de la catrina, o mujer esqueleto, vestida además habitualmente con encajes para mí barrocos, la conecto a esta época y a la transmisión española. Pero todavía estoy estudiando Historia del Arte en la Universidad de Málaga y poco a poco creo que me meteré en esa investigación. Quizá no sólo sea un sincretismo artístico sino una característica social en la actualidad.

Eutsi.org: Del mismo modo que el arte de la metrópoli dejó profundas huellas en la arquitectura mexicana, ¿hay también muestras de lo contrario? ¿ha habido en sentido contrario, una influencia del barroco mejicano en España y especialmente en Andalucía, como en una especie de diálogo artístico?

C.L: De hecho una de las fotografías lo muestra. La fachada del Palacio de Salvatierra en Ronda está decorada en vez de con angelotes que es lo que se exporta para allá, con indios regordetes. Un juego de ida y vuelta como los palos del flamenco.

Eutsi.org: ¿Cómo has negociado la contradicción inherente a este proyecto de corte documental y que implica por un lado, ser fiel al objeto representado con una foto por tanto “realista y objetiva” destinada a poner de realce las características del legado barroco y por otro lado tu mirada artística como fotógrafa anclada en otra época, con otros valores?

C.L: Creo que esa apreciación historicista me la está dando la carrera. Me han comentado que soy muy ilustrativa y me hace gracia. Al saber de lo que hablo, procuro extraer el detalle para que se aprecie. Tras una cámara la mirada es distinta.

Eutsi.org: ¿Qué implicaciones estéticas y técnicas en términos de iluminación, de encuadre, de eje también, ha tenido tu postura respecto a los objetos fotografiados? ¿Se puede hablar más allá de la simple representación del objeto, de un trabajo de interpretación y de lectura por tu parte de esta estética barroca?

C.L: Todo el trabajo está realizado en analógico, en diapositiva color. He querido ser tradicional. Todo es medio y gran formato por lo que las ampliaciones son de 70 X 100cm con extrema calidad. Yo vengo de una trayectoria de fotografía de arquitectura, por lo que estoy habituada a encuadres y edificios en volumetría. La iluminación me gusta luz día aunque en algunos interiores he tenido que utilizar película de tungsteno, pues esa era la iluminación. Y, la verdad, a veces yo no sé cómo hago las cosas. Me pongo a trabajar y reconozco que me olvido de todos y de todo. Soy minuciosa y tengo muchos datos, he leído mucho, consultado y extraído información. Posteriormente, intento relacionar y tengo muy buen apoyo de la Catedrática de Historia del Arte Rosario Camacho Martinez y de mi ex maestro de fotografía Antonio Lafuente, a los que recurro cuando dudo y que son quienes me han apoyado hasta la fecha.

Eutsi.org: Llaman la atención por ejemplo los contrastes vitales y los contrapuntos permanentes que ofrecen las yuxtaposiciones de fotos como por ejemplo la del campanario de la catedral de Puebla con su extraordinaria luminosidad solar y vitalista y por otro las visiones más tétricas de las vanidades típicas del barroco como la de la cripta del Santuario de la Virgen de la Victoria, con su claro oscuro a la vez fascinante y escalofriante. Del mismo modo, el encuadre de la Catedral de Málaga tomada como una mole que ocupa todo el espacio de la fotografía sin dejar ningún espacio libre de respiración visual propone un punto de vista interesante y complejo, porque paradójico respecto a un monumento de piedra colorida pero cuyas ventanas parecen dibujar bocas monstruosas. ¿Qué parte de interpretación hay por tanto en tu trabajo?

C.L: Yo fotografío lo que hay. Plasmo en este trabajo lo que veo. A lo que recurro es al encuadre y al detalle o al plano general. La Catedral de Málaga no tiene espacio para ser fotografiada con su única torre, de ahí esa fachada policroma tan apretada. Sólo desde el aire tiene otro ángulo. Fue lo que hice, porque no encontraba manera de expresarla más y yo la quería expresar con aire, como la cúpula de Puebla o el Volcán Popocatépetl. Me hicieron el favor de llevarme en avioneta y saqué una aérea donde - por fín - sale entera y como yo quería. Es eso, buscarle el punto de vista.

Eutsi.org: ¿En qué medida te toca la representación barroca del mundo donde se conjugan visiones optimistas y vitalistas con otras más mortíferas?  

C.L: Yo estoy enamorada de México y del día de muertos. Del tequila y las cantinas. Málaga me está descubriendo el estudio y la cripta del Santuario de la Virgen de la Victoria es espectacular. Los muertitos están sobre globos terráqueos que se miran en espejos. Ya depende de cómo se quiera ver, tétricamente o como una manifestación muy peculiar. Me quedo con lo peculiar y la investigación.

Eutsi.org: ¿Qué lugar ocupa este trabajo en el conjunto de tu obra? Lo ves como revelador de algún cambio o como otra etapa más en el desarrollo de una trayectoria particular.

C.L: Pues la verdad es que no tengo ni idea. Le tengo que dar salida porque ha sido un esfuerzo grande, pero no sé si me expresaré fotográficamente de nuevo en materia de patrimonio. Soy inquieta y me aburre la idea de poder aburrirme. 

La cúpula de la Iglesia de la Soledad, Puebla, México.

Todas las fotografías son de Clotilde Lechuga:

foto 1: Monumento sepulcral de la Condesa de Buenavista en la Torre-Camarín del Santuario de la Virgen de la Victoria de Málaga.

foto 2: Jardines de El Retiro en Churriana, Málaga.

foto 3: Cocina del exconvento de Santa Rosa, Puebla, México.

foto 4: Cripta del Santuario de la Virgen de la Victoria, Málaga.

Exposición patrocinada por la Universidad de Málaga y Fundación Málaga. Permanecerá en la sala de exposiciones del Rectorado hasta el 27 de febrero, con un horario de visitas de 11,00 a 14,00 y de 18,00 a 21,00 de lunes a sábado, excepto festivos. Los domingos, de 11,00 a 14,00.