Suely Rolnik psikoanalista, kritikari kulturala eta terapeuta da. Brasilgo diktadura zela eta, kartzela ezagutu zuen 1970. urtean, eta horren ondoren erbestera jo zuen, Parisera, non 70eko hamarkada eman zuen. Deleuze eta Guattarirekin bat egin zuen garai hartan, psikiatriari astindua eman zioten mugimenduetan murgiltzeaz gain. ‘Micropolitica. Cartografias del deseo’ liburuan egindako kolaborazio edo ‘El ocaso de la víctima’ lan gomendagarriak laga dizkigu, beste harribitxi batzuen artean. Oraingoan, Fundacion Rodriguezek duela urte bat eta erdi Mexiko DFn egin zion elkarrizketaren berri ematea erabaki dugu. Bertan, utopiaren ideiatik berreskuratu beharreko kontzeptuak azaldu ditu, besteak beste. “Utopia berriz definitu behar da, une bakoitzean bizitza kolektiboak eskatzen duenari egokitutako momentu horiek bezala”, erantzun du brasildarrak. Elkarrizketa ‘Condensadores’ argitalpenak plazaratu berri du (www.fundacionrdz.com). Texto en castellano.

La visión de un fotógrafo, no se limita a ese estado cumbre del instante en el que se lleva a cabo un encuentro, o se polariza una idea, bajo los lineamientos de un estilo en ciernes o ya depurado. Hay fotógrafos que nos ofrecen el recorrido que conforma su visión y en ese recorrido se reúnen las coordenadas de un universo bien definido que sobrepasa las convenciones estilísticas. ¿Cómo interpretar esa Diosa marina (foto 1) que pareciera el fruto de un extraño ascetismo de la mirada? De inmediato pensamos en Dubuffet y el arte bruto, sabemos que estamos frente a una respuesta, a un secreto revelado, la foto se encuentra en el medio de una galería llamada Bretaña interior, poco antes reconocemos los colores y la luz de ese momento esencial al que se nos invita aquí, momento esencial por su sencillez y su fuerza.

Propuesta inusual donde las haya, el trabajo realizado conjuntamente por Raphaël Chipault y Gilles Gerbaud, que exponen estos días su “Proyecto Gallinero” en la Galería parisina Françoise Paviot, dinamita con un juego irónico y poético las convenciones academicistas que delimitan y encasillan los contornos de lo que se entiende habitualmente por objeto de arte. En una tentativa que pretende liberar la mirada del espectador del lastre de los preceptos que suelen predeterminar la relación de cada cual con la obra de arte, los dos artistas crean un dispositivo de descentramiento, de auténtico descoloque que, perdidas las referencias, intenta purificar la mirada condicionada - cuando no cansada y hastiada - por el peso de los discursos sobre el arte y la cultura. A continuación, también publicamos una entrevista realizada con Raphaël Chipault en torno a este trabajo.