Con motivo de la apertura africana impulsada por Frédéric Fisbach, artista asociado este año a la programación del Festival, Aviñón decidió abrir las puertas de su edición 2007 a Dieudonné Niangouna, una de las plumas más aceradas de la joven literatura dramática africana. A sus 31 años, este autor, apenas conocido fuera de las fronteras de la República Popular de Congo, aceptó el reto de presentar un espectáculo con la misma audacia que caracterizan sus textos y montajes escénicos. Lejos de sentirse intimidado por la fama o el peso institucional del evento, interpretó en solitario cada noche en los Jardínes de Mons, uno de sus textos más radicales -Actitud Clando- apoyándose en un dispositivo cuyo minimalismo –aquí elevado a la categoría de manifiesto estético- contrastó con algunas de las macro-producciones del festival.

Al amparo de la figura tutelar de René Char, recordada este año con motivo del centenario del nacimiento del poeta francés, esta 61 edición del festival de Aviñón supo salvar los escollos de un proceso conmemorativo que hubiera podido limitarse al homenaje consensuado y estéril. Proponiendo una vez más una programación inventiva y arriesgada, el dúo de programadores formado por Hortense Archambault y Vincent Baudriller consiguió rescatar esa figura del compromiso artístico simbolizada por uno de los pocos intelectuales y artistas franceses que se volcó de inmediato en la resistencia contra el totalitarismo nazi. Presente no tanto por la cantidad de obras representadas que como referente moral, la sombra de René Char se extendió así por una programación que, pese a la diversidad de propuestas, encontró un denominador común en su dimensión social y en su manera de plantear la cuestión del compromiso artístico con la evocación de realidades pasadas o presentes que incitan el mundo del arte y de la representación a buscar nuevas formas de representación del mundo. (Foto: Aproximación a la idea de desconfianza de Rodrigo García).

La puesta en escena de Andrés Lima con la Compañía Animalario en el Teatro Maria Guerrero[4] ha estado a la altura de Weiss-Sastre. Las referencias al aquí y ahora de la monarquía, la guerra de Iraq, el ejército y la iglesia, más allá del texto de los autores, así lo atestiguan. Antes de la puesta en escena, el grupo trabajó durante meses con internos del Sanatorio Esquerdo, (frente a la antigua cárcel de Carabanchel) y con un grupo teatral de mujeres presas (“Yeses”), radicado actualmente en la cárcel de Alcalá Meco para empaparse de la realidad de loc@s y de pres@s. La compañía Animalario y el Centro Dramático Nacional comienzan la gira estatal de la obra que en los ‘60 revolucionó Berlín y consolidó a Peter Weiss. A continuación publicamos también una entrevista realizada por Laura Corcuera a Andrés Lima.