Este año 2007 se cumplirá el trigésimo aniversario de la muerte de Charlot. El premio Nóbel de literatura Dario Fo se adelanta a los fastos celebratorios con una aguda reflexión estético-política sobre el significado de la obra del genial cómico y cineasta. "Vaya por delante que Charles Chaplin ha sido con certeza uno de los hombres del espectáculo, y en particular del cine, más importantes del siglo XX. Lo que más me fastidia es el interminable rimero de crónicas de tipo patético, lírico o literario que se han escrito sobre él desde el mismo momento de su muerte". Pescando en ese montón de comentarios, les propongo algunos: "El fondo judío de su arte y de su tristeza indudable, la naturaleza de su humor de doble y triple sentido, es poco accesible al público" (Montale). "Tenía en la sonrisa el llanto del mundo, y en las lágrimas de las cosas hacía bailar la alegría de la vida" (Giovanni Grazzini, en el Corriere della Sera).

En su exposición de Málaga, Clotilde Lechuga compagina dos pasiones: la fotografía y la historia del arte. Este diálogo entre México y Andalucía a través de las fotografías de monumentos nos ofrece un recorrido, una confrontación y una acertada recapitulación acerca del legado barroco a ambos lados del Atlántico. Para ello, escoge dos escenarios: Puebla de los Ángeles (México) fundada en 1531, centro creativo y difusor de las ciencias y las artes, cuyas exóticas mercaderías influyeron en su arte y Málaga, ciudad de aluvión a orillas del Mediterráneo, objeto de múltiples influencias que determinan la originalidad de sus formas y estructuras barrocas. Las fotografías de Clotilde Lechuga nos presentan los desarrollos formales y estilísticos y las diversas mutaciones del lenguaje arquitectónico y ornamental barroco, transmitiéndonos la calidad artistica de esas obras a través de su peculiar mirada.

Raul Zibechik “Dispersar el poder. Los movimientos como poderes antiestatales” (Virus) liburua aurkeztuko du gaur, 19:30etan, Madrilen, Traficantes de Sueños liburudendan. Kazetari eta idazlearen obra nagusietako bat da. Estatuaren eta gizarte mugimenduen arteko antagonismoa marrazten du, batez ere Boliviako nahiz Ekuadorreko eskarmentuetatik ateratako lezioak lagun. Gaurkotasun handiko gaia, azkenaldion Ameriketako zenbait herritan ezkerreko gobernuak eratuz joan direlako, hain justu ere, mugimendu indartsuen ekimenez baliatu ondoren. Alabaina, oso interesgarria da era berean Europatik begiratuta, esaterako, borrokak antolatu nahiz garatzeko erari dagokionez, areago Euskal Herri bezalako toki batean, non komunitateak presentzia nabarmena izan duen betidanik, azken bolada honetako errepresioaren gainetik. 

“Gaur egungo zibilizazioa historiaren amildegian hondamen batean ziplo eror dadin lerro ttiki bat besterik ez dago”. Horixe da Mike Davisen obraren funtsa nagusia. Egileak gizartearen autopsia egin behar duen forentsearena egiten du: zein izan da Mendebaldeko hiri-gune handien patua? Davisek sendagilearen xehetasunak ibiltzen ditu errealitatearen puska ahaztuak azaleraziz gaur egungo urbeen paisaia lazgarriak irudikatze aldera. Emaitza da hiri-gune hilen marrazkia, ahitzeko gertu diren tokien nolabaiteko arkeologia ariketa batean, gizarte suntsipena ekarriko duten zantzu ugarien deskribapenean: Amerikako Estatu Batuetako hirien deuseztapena iragartzen duten politikak, arrraza-gatazken ugaritzea, gizarte ezberdintasunen azkartzea, Ama Lurraren hainbat lekutako kutsadura nuklearra, biztanleria zibilen aurkako estraineko bonbardaketa orokorretara eraman zuen prozesua eta abar luze bat. Hona hemen Mike Davisen ‘Ciudades muertas. Ecología, catástrofe y revuelta’ liburuaren gaineko erreseña. A continuación publicamos un extracto del libro acerca de las revueltas juveniles de la década de los 60 en EEUU. Texto en castellano.

"La MTV, la moda y la danza contemporánea están copiando nuestras performances". "Las imágenes arquetípicas suelen parecer siempre contemporáneas. Son imágenes que reconocemos en lo profundo de nuestro subconsciente. Pienso que la tarea del artista es reconocer estos arquetipos, darles una vuelta, y hacerlos actuales otra vez. Ser conscientes de ellos". Marina Abramovic (Belgrado, 1946) es una de las más destacadas representantes de la performance. Abramovic presenta hasta el 24 de febrero en la galería La Fábrica (Alameda, 9), de Madrid, vídeos y fotos de su reciente serie Balkan Erotic Epic, su primera indagación abierta hacia el erotismo.