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sábado
04. jul 2009
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Teatro
DANZA: ENTREVISTA CON LA RIBOT. A PROPOSITO DE GUSTAVIA PDF Imprimir E-Mail
Teatro
Escrito por Henri Belin/Susana Arbizu   
miércoles, 18 de marzo de 2009
Gustavia de La Ribot y Mathilde Monnier, (c) Marc CoudraisAlejada de los escenarios estos últimos años, La Ribot (Madrid, 1962) vuelve con Gustavia, un espectáculo escrito en colaboración con la coreógrafa francesa Mathilde Monnier. Después de su paso por el festival de otoño de París y por Barcelona, Gustavia se presentó a finales de febrero en el festival madrileño Escena Contemporánea. En esta obra, que seguirá su gira europea a lo largo de 2009, las dos artistas recurren a distintas formas de lo burlesco, pero también a una estética que recuerda por momentos la cinematografía de David Lynch, para llevar a cabo una reflexión en torno a la "identidad" femenina. El espectáculo evoluciona en la semi oscuridad, entre pesados telones aterciopelados de color negro, verdadero laboratorio donde las dos coréografas indagan en los límites de esa identidad, librándose literalmente a un auténtico ensayo corporal, hecho de caídas, desequilibrios y golpes que proyectan los cuerpos contra esos telones que delimitan el teatrillo de la identidad socialmente acotada. Un espectáculo de una gran belleza  plástica donde la coreografía y los cuerpos desplazan las fronteras inciertas del ser mujer. Hablamos en París con María Ribot de Gustavia, de su trabajo con Mathilde Monnier y de su visión del mundo del espectáculo vivo en el estado español.
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DANZA. NACERA BELAZA /SERGE ADAM: ENTRE MINIMALISMO PURITANO Y LIRISMO DESBOCADO PDF Imprimir E-Mail
Teatro
Escrito por Henri Belin/Susana Arbizu   
sábado, 13 de septiembre de 2008
uw_cartel.jpgFigura destacada de la nueva danza contemporánea francesa, la coreógrafa de origen argelino Nacera Belaza presentó este verano en el festival de Avignon el espectáculo UW, una creación colectiva co-escrita con el trompetista de jazz Serge Adam, el videasta Eric Vernhes y la artista circense Cécile Mont-Reynaud. Verdadera perla negra perdida entre la vorágine del festival off (la parte no oficial del festival, donde más de mil espectáculos se disputaban los favores del público), la propuesta de este colectivo reunido por Serge Adam volvió a sumergirnos en los entresijos de la interioridad del individuo, piedra de toque de la estética de la coreógrafa musulmana, para quien la danza plasma en lo corporal una búsqueda de sí mismo de hondo calado espiritual. Un experiencia de una belleza deslumbrante y de una intensidad poética regeneradora. Entra al artículo para ver extractos vídeo de este espectáculo. (artículo de Henri Belin y Susana Arbizu)
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JOHANN LE GUILLERM: DESEO DE CIRCO, DESEO DE MONSTRUO PDF Imprimir E-Mail
Teatro
Escrito por Sandrine Ollivier   
lunes, 25 de agosto de 2008
secret-cirque-ici.jpgEntre el 6 y el 26 de julio, un hombre de circo se desplegó por la ciudad del teatro. La carpa no impidió que la hierba creciera sobre el asfalto del patio del instituto Mistral. El proyecto múltiple Attractions (Atracciones) nos envolvió en un recorrido por toda la ciudad, estableciendo vínculos entre la iniciación generada por la experiencia del espectáculo vivo (Secret), los divertidos y existenciales enigmas de un pensador-investigador escéptico (Monstration) y la presencia de sus estructuras como otras tantas capillas sin trascendencia y naves sin plano (Arquitecturas en obras). Mediante este recorrido y sus vínculos, este proyecto dejó huella en el paseante del festival de Avignon. Del 15 de agosto hasta el 14 de septiembre, Johann Le Guillerm y Secret estarán en la exposición internacional de Zaragoza. (Artículo bilingüe francés/castellano). 

 

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Teatro. Himmelweg de Juan Mayorga: El horror del espectáculo. PDF Imprimir E-Mail
Teatro
Escrito por Henri Belin/Susana Arbizu   
jueves, 27 de diciembre de 2007
juan_mayorga_y_jorge_lavelli.jpgA sus 75 años, el director argentino Jorge Lavelli vuelve a ocupar uno de los lugares más destacados de la escena francesa con la puesta en escena de Himmelweg de Juan Mayorga, el último Premio Nacional de Teatro.

En Himmelweg (Camino al cielo), el dramaturgo español se inspira de un episodio real de la segunda guerra mundial para proponernos una reflexión demoledora y de evidente actualidad sobre los mecanismos espectaculares que rigen, hoy como ayer, las distintas formas de dominación. La obra nos recuerda como en junio de 1944, la propaganda nazi organizó en el campo de concentración de Terezín, a unos pocos kilómetros de Praga, una puesta en escena que obligó a los prisioneros judíos a interpretar felices escenas de la vida campestre, escritas para la ocasión por sus propios verdugos. Cada detalle, cada palabra y cada gesto fueron programados por los responsables nazis y escrupulosamente ensayados con los reclusos/actores. Se trataba de engañar al inspector de la Cruz Roja, enviado como observador internacional por el CICR[1] con la misión de averiguar la realidad de los rumores que hablaban del exterminio.

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Nuevas tendencias del teatro libanés/I: la representación de la historia PDF Imprimir E-Mail
Teatro
Escrito por Henri Belin/Susana Arbizu   
miércoles, 14 de noviembre de 2007
spe-ifeelagreatdesire.jpgFiel a su vocación interdisciplinar, la última edición del Festival de Otoño de París propone un recorrido por las líneas fuertes del frente creativo contemporáneo, a través de una programación variada que apuesta por las nuevas tendencias que se gestan en los ámbitos de la música, del teatro y de la danza. Esta edición 2007 se distingue además, por su voluntad de superar una asignatura pendiente con la producción artística de Oriente Medio, al hacer especial hincapié en la riqueza y la vitalidad de la escena libanesa contemporánea, gran olvidada de anteriores ediciones y globalmente ausente del circuito teatral francés. Verdadero plato fuerte del evento, los espectadores del festival han podido descubrir cinco espectáculos dirigidos por destacados miembros de la vanguardia teatral de Beirut -Rabih Mroué, Linah Saneh y Walid Raad- nacidos todos entre 1966 y 1967 y que contaban con apenas diez años de edad cuando empezó el ciclo infernal de las guerras civiles de su país (1975-1990).
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Teatro Africano : Dieudonné Niangouna.Autorretrato del artista en clandestino. PDF Imprimir E-Mail
Teatro
Escrito por Henri Belin/Susana Arbizu   
domingo, 23 de septiembre de 2007

Dieudonne ninagouna 2.JPG Con motivo de la apertura africana impulsada por Frédéric Fisbach, artista asociado este año a la programación del Festival, Aviñón decidió abrir las puertas de su edición 2007 a Dieudonné Niangouna, una de las plumas más aceradas de la joven literatura dramática africana. A sus 31 años, este autor, apenas conocido fuera de las fronteras de la República Popular de Congo, aceptó el reto de presentar un espectáculo con la misma audacia que caracterizan sus textos y montajes escénicos. Lejos de sentirse intimidado por la fama o el peso institucional del evento, interpretó en solitario cada noche en los Jardínes de Mons, uno de sus textos más radicales -Actitud Clando- apoyándose en un dispositivo cuyo minimalismo –aquí elevado a la categoría de manifiesto estético- contrastó con algunas de las macro-producciones del festival.

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Teatro/AVIÑÓN 2007: POR LOS CAMINOS DE LA RESISTENCIA. PDF Imprimir E-Mail
Teatro
Escrito por Henri Belin/Susana Arbizu   
lunes, 03 de septiembre de 2007

Al amparo de la figura tutelar de René Char, recordada este año con motivo del centenario del nacimiento del poeta francés, esta 61 edición del festival de Aviñón supo salvar los escollos de un proceso conmemorativo que hubiera podido limitarse al homenaje consensuado y estéril. Proponiendo una vez más una programación inventiva y arriesgada, el dúo de programadores formado por Hortense Archambault y Vincent Baudriller consiguió rescatar esa figura del compromiso artístico simbolizada por uno de los pocos intelectuales y artistas franceses que se volcó de inmediato en la resistencia contra el totalitarismo nazi. Presente no tanto por la cantidad de obras representadas que como referente moral, la sombra de René Char se extendió así por una programación que, pese a la diversidad de propuestas, encontró un denominador común en su dimensión social y en su manera de plantear la cuestión del compromiso artístico con la evocación de realidades pasadas o presentes que incitan el mundo del arte y de la representación a buscar nuevas formas de representación del mundo. (Foto: Aproximación a la idea de desconfianza de Rodrigo García).

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