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Hacía mucho tiempo que no presentabas un espectáculo estando tú en escena

Realmente en escena hace mucho tiempo que no estoy. Estos últimos cuatro años han sido un parón durante el que he hecho otras cosas: he entrado en la escuela de bellas artes de Ginebra, he tenido un hijo, me he dedicado a otras cosas pero sin parar de trabajar. También he hecho una película sobre las Piezas distinguidas, un proyecto con Soledad Lorenzo, pero echaba muchísimo de menos la escena. Me he aburrido mucho durante este periodo. Me faltaba algo, no lo vuelvo a hacer. Estar en escena es primordial para mí.

¿Cómo nace el proyecto con Mathilde Monnier?

Llevábamos mucho tiempo queriendo hacer algo juntas. Empezamos sin saber muy bien de lo que íbamos a hablar. Ella propuso trabajar en torno al tema clown, la figura del payaso. El tema no me era extraño ya que las Piezas distinguidas son muy clownescas. Creo que a Mathilde le interesaba mucho la unión conmigo para encontrar una vía más cómica en su trabajo. Yo no pretendía nada en concreto. Quería curiosear un poco cómo se trabaja con otra persona. Me fiaba de Mathilde porque sé que es una profesional de la colaboración: para ella colaborar no equivale a un compromiso o a mermar algo sino al revés. Con otras personas a lo mejor no me hubiera atrevido porque soy muy individualista: nunca trabajo para otros, veo las cosas de mi forma, no quiero que me den el rollo (risas). Mathilde en cambio tiene esa fuerza de encontrar lo positivo y lo que te hace crecer en una colaboración. Me gusta mucho como practica la ligereza y como los contenidos siempre están llevados de una forma nada pretenciosa, y como en su trabajo el pensamiento se hace danza, eso me interesa mucho porque no lo sé hacer. Me ha enseñado a aumentar, a sumar. Esta colaboración nos ha permitido llegar a otros lugares no específicamente relacionados habitualmente con nuestra obra. Gustavia, es por ejemplo muy teatral. Hablamos mucho, cosa que yo nunca había hecho tanto y además improvisando. Eso nos apetecía mucho a las dos desde el principio, indagar en ese  terreno nuevo de la palabra improvisada

¿Quién es la Gustavia que ponéis en escena las dos? ¿Cómo la definirías?

En las farsas de la edad media había personajes que se duplicaban y que se llamaban de la misma manera para que el equivoco y la complicidad entre personajes se hicieran más complejos. Esto es  Gustavia. Es el mismo nombre que nos designa a las dos pero que es una finalmente. Hay ese juego como de hermanitas gemelas aunque luego seamos muy diferentes en escena porque somos muy diferentes en la vida y en la forma de atacar las cosas. Pero fisicamente tenemos algo de hermandad. Entonces ese equivoco hace que Gustavia sea una y a la vez dos y que el equivoco entre esos dos personajes funcione de una manera muy arcaica.

En ese juego de dos en una, parecéis encarnar una faceta distinta de la misma mujer, como si representarais un proceso de búsqueda de sí mismo como mujer. La escenografía por otro lado, sumida en la semi-oscuridad, parece evidenciar el proceso de gestación de un nuevo ser. ¿Esa temática de la mujer ha influido también en vuestro trabajo?

Fue cuando estábamos trabajando sobre la figura del payaso cuando le dimos sexualidad al payaso, cuando nos preguntamos ¿por qué es un payaso? ¿por qué no es una mujer? Ahí fue donde todo se trasladó, y se transformó a que quizá la figura de la que estábamos hablando era la de la mujer. Claro suena a gran tema el de la mujer. Como tema, es un temazo, casi como que me da miedo cogerlo. Pero hemos tratado de abordarlo de una forma más natural, traspasando el trabajo del payaso al trabajo de la mujer dándole sexualidad. ¿Y dónde? En un lugar vacío, en un lugar negro y de muerte. A veces ese lugar representado en el escenario me parece ser un huevo, tiene algo muy de útero aunque esté vacío y negro.

¿Hay por tanto un cuestionamiento sobre la condición de la  mujer en Gustavia?

Si que lo hay evidentemente. Al final del espectáculo queda claro, hablamos de las mujeres y de todas las formas de ser mujer, y de no serlo. Hay un cuestionamiento alrededor de cómo es una mujer o qué es ser una mujer ahora, cosa que a lo mejor ni siquiera  significa algo en sí.  Es que incluso se plantea la pregunta de si es pertinente hablar así de una mujer ahora. Creo que con ese final se entiende todo eso. La pieza no es ni siquiera feminista, es metafeminista, o postfeminista. Yo soy casi una feminista por educación, porque nací en un país y en un momento donde evidentemente una no puede ser más que feminista, y me siento muy heredera de la labor de las feministas. Me parece importante seguir con ella pero nunca lo he basado en un discurso más fuerte o teórico. Creo que tanto Gustavia como las piezas distinguidas y mi trabajo en general habla de todo eso pero desde una perspectiva natural.

¿Qué visión tienes del feminismo? ¿Cómo valoras sus logros o insuficiencias?

Evidentemente a pesar de todos los logros del feminismo, todavía hay aspectos que son insuficientes porque todavía hay casos sociales extremos de problemas de la mujer específicamente. Pero por otro lado, creo que ahora estamos en un momento muy complicado, y no sólo para la mujer sino también para el hombre feminista. Nos interesa que eso se iguale por sus diferencias, yo creo que es muy complicado en el momento en que hay otras culturas que aceptar, integrar y entender. Se ha complicado enormemente toda la lucha feminista desde ese punto de vista a partir de los noventa porque es complicado aceptar cosas como la velación o no aceptarlas, el velo, el burka, como está tratada la mujer en el islam o como lo está en la cultura negra afro-americana por ejemplo, que a mi me parece que es un desastre. Luego está todo el tema del género. A mí me parece que las nuevas teorías feministas del género son casi más posturas artísticas que sociales. Son construcciones de seres que no responden directamente a los géneros digamos clásicos, lo cual a mí me parece estupendo pero son construcciones muy artificiales que responden más a ideas muy artísticas y muy filosóficas, más que directamente sociales, y como yo no soy muy teórica, me interesa la parte más política y más social que me parece que es la que puedo tocar más.

Vives ahora en Ginebra, has desarrollado gran parte de tu carrera fuera de España. ¿qué visión tienes desde fuera de la danza contemporánea en España?

Mira me da muchísima pena decirlo pero cuando vuelvo a España, tengo la sensación de que lo que dejé hace 10 años sigue más o menos igual. No me parece que haya cambiado tanto la situación, eso me da mucha rabia reconocerlo y verlo. Evidentemente siempre hay gente estupenda y cosas que se van haciendo pero la masa de la sociedad y de la política cultural no crece en su profundidad. Crece con destellos -a veces mejores que peores- pero no crece. Claro hay regiones y partes del estado que son mejor. Madrid por ejemplo me saca de quicio porque me parece que es de los lugares donde las cosas se tratan de peor manera. Hablo más de la gente de mi generación, no sé muy bien lo que están haciendo los jóvenes, me imagino que estarán pasando cosas  pero me parece que deberían pasar muchas más.

Cuando hay una voluntad politica para que la moda española se ponga a un nivel internacional se empieza a apoyar la moda y a los 15 años tienes un resultado, lo mismo pasa con el cine. ¿Cuántas hojas dedica al cine y a los estrenos de Hollywood un periódico como El país? Hasta que no hagan eso con la danza contemporánea y el teatro, no va a pasar. O sea que es voluntad política que sigue sin hacerse, y en lugares como Cataluña, que esa voluntad política si que existe, pues tiene resultados, y hay muchas más cosas que ocurren. Pero en Madrid concretamente no hay una política cultural buena, y tampoco tengo la sensación de exista esa voluntad por parte del ministerio a nivel estatal. De todas formas, todos mis amigos están fuera: Olga Mesa, Blanca Calvo, Juan Domínguez, Cuqui Jérez está medio fuera medio dentro, Rodrigo García por supuesto, Juan Llorente está con Rodrigo… No sé, todavía España es un país del que puedes decir que los españoles que quieren trabajar de verdad tienen que irse fuera. ¡Es que parece mentira que después de Franco todavía haya que largarse sobre todo en el ámbito de la danza contemporánea y de las artes escénicas! Eso me da muchísima rabia. Sólo se privilegian  las macro-producciones que dan visibilidad a gran escala, visibilidad para representar políticamente que algo se esta haciendo pero en realidad no se están haciendo las cosas, no se hacen.

¿Cuáles son tus proyectos después de Gustavia?

Casi seguro que vuelvo a Piezas distinguidas. Todo el mundo va a decir, qué pesada, pero las Piezas distinguidas es un proyecto de éstos que te duran toda la vida, que se va transformando. Cada tres o cuatro años vuelvo a ellas porque son de esos proyectos que persiguen a los artistas, son como ideas que un día nacen y no te puedes quitar de ellas. Son ideas que a lo mejor conjugan perfectamente todo lo que puedes decir como artista. Además las Piezas distinguidas tienen un formato que es muy libre pero que al mismo tiempo, funcionan con un pequeño sistema que es muy caprichoso, lo cual no me constriñe nada. Son muy indisciplinadas y muy interdisicplinares. Están en evolución permanente. Tengo una libertad tremenda, pero en cambio tienen un discurso. Entonces claro hay muchos artistas que tienen ese tipo de proyecto que nunca lo pueden dejar y cada dos o tres años vuelvo a hacer algo liado a eso.

Henri Belin y Susana Arbizu

 

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